Sobre el transfer:
Se trata de una técnica que consiste en pegar una imagen de una fotocopia sobre cualquier soporte lo suficientemente poroso, podríamos decir que es similar a una calcamonía.
Normalmente esta técnica va acompañada de otra en las composiciones, es por esto que en este trabajo debemos utilizar al menos una técnica más.
Material:
- Bastidor de 40x40
- Imagen en fotocopia
- Aguacola (acetato+agua)
Proceso:
Para mi trabajo yo elegí una fotocopia en blanco y negro, por lo que imprimé el bastidor con gesso para conseguir más contraste en la composición.
Así pues, para transferir la imagen al soporte debemos impregnar de aguacola una fotocopia fresca (que no lleve más de 3 horas impresa) por el lado impreso, y después pegar ésta en el soporte.
Una vez seco deberemos, quitar el papel. ¿Cómo? Pues con la ayuda de agua caliente y frotando con el dedo iremos pelando la superficie hasta que sólo quede la tinta pegada sobre el soporte.
Parece sencillo pero retirar todo el papel es muy laborioso, por no decir pesado: cada vez que se seca el bastidor descubres que queda más papel que quitar y si te pasas corres el riesgo de llevarte la tinta (esto último no terminó de disgustarme, pues la fotografía que había elegido es un tanto vieja y la tinta que se va deja un efecto de foto antigua o vieja).
Después de horas y horas quitando papel con el dedo descubrí que con un cepillo de dientes es mucho más fácil y rápido (si es que en esta carrera lo que más aprenderemos será cómo ser más eficientes, ya lo digo yo...).
Una vez retirado toooooodo el papel yo me decanté con utilizar acuarela, pues es una de las técnicas que más me gustan, aunque sobre gesso no sea la técnica que más convenga utilizar me interesaba la transparencia de ésta para dar protagonismo a la técnica que hemos tenido que trabajar en este ejercicio: el transfer en sí.
Así pues, mi resultado es el siguiente:
viernes, 24 de agosto de 2012
domingo, 19 de agosto de 2012
Ejercicio 4. Seis composiciones cromáticas en acrílico.
Introducción al acrílico
Caracterizada por su rapidez de secado, la pintura acrílica podría ser considerada como la sustituta moderna del óleo, teniendo ventajas y desventajas: la pintura acrílica no desprende vapores tóxicos, como el óleo (ya que su solvente es la trementina); pero al secar, se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo. El acrílico también es soluble en agua, pero una vez seco es resistente a la misma, pues su aglutinante es el acetato de polivinilo.
Pues bien, el acrílico se consigue hidratando el pigmento con agua y mezclándolo con su aglutinante.
Material
- Papel de calco
- Fotografía en blanco y negro
- Papel BASIK
- Pintura acrílica
- Jeringuillas
- Pinceles redondos y planos de punta redondeada
Ejercicio
Para empezar hemos de calcar la fotografía por niveles de distinta tonalidad (filtro Photoshop) en el papel BASIK.
Yo escogí esta imagen:
Yo escogí esta imagen:
Después, guiándonos con el triángulo cromático, mezclaremos los acrílicos primarios para conseguir colores contiguos en el triángulo y así elaborar nuestras 6 composiciones cromáticas.
Quise que en todas y cada una de las composiciones estuviese presente uno de los colores primarios, generando en algunas de ellas una tensión, en otras resultando agradable y en alguna que otra... haciendo que no se entienda un cagao.
domingo, 6 de mayo de 2012
Willard Wigan, MICROescultor.
Sus esculturas son tan pequeñas que pueden estar sobre la cabeza de un alfiler o el ojo de una aguja...


Pues bien, la carrera de Willard Wigan como microescultor comenzó cuando el sólo tenía 5 años, edad a la que comenzó a construir casas para las hormigas porque pensó que necesitaban algún sitio en el que vivir; después, les hizo sombreros y zapatos. Adorable, ¿no?
A día de hoy sus esculturas sólo pueden verse con microscopio y la industria cinematográfica tiene en el punto de mira la vida de este... microartista.
Más información e imagénes en la WEB DE WILLARD WIGAN.


Pues bien, la carrera de Willard Wigan como microescultor comenzó cuando el sólo tenía 5 años, edad a la que comenzó a construir casas para las hormigas porque pensó que necesitaban algún sitio en el que vivir; después, les hizo sombreros y zapatos. Adorable, ¿no?
A día de hoy sus esculturas sólo pueden verse con microscopio y la industria cinematográfica tiene en el punto de mira la vida de este... microartista.
Más información e imagénes en la WEB DE WILLARD WIGAN.
domingo, 22 de enero de 2012
ARTE DE MIERDA
¡EH!
¡ESPERA!
¡VUELVE ARRIBA Y MIRA DE NUEVO LA FOTO!
Nunca un montón de mierda ha sido tan descriptivo. Tom Deininger acumula todo tipo de desechos y los coloca estratégicamente creando increíbles imágenes que no dejan nada a la imaginación.

Altamente recomendable visitar su página web:
sábado, 14 de enero de 2012
Ejercicio 5. Síntesis figurativa. Pintura vinílica + Carga (espátula)
La pintura que vamos a utilizar es la misma que en el ejercicio 4, así que explicaré su elaboración y alguna cosa más en la entrada de ese ejercicio. Lo que haremos será añadir carga para manejarla con espátula.
La carga está compuesta por acetato de polivinilo y creta, mezclados hasta conseguir una consistencia espesa.
Material
- Bastidor armillado 30x40 (imprimado con acetato de polivinilo+agua)
- Pintura vinílica
- Carga espesante para la pintura
- Espátula
- Pinceles de cerda
- Paleta
- Imagen a color
Ejercicio
Antes de aplicar la pintura ya con carga con la espátula hice un boceto simple directamente sobre el bastidor con la pintura vinílica muy aguada.
Al final de la primera sesión el ejercicio estaba quedando así (las zonas blancas y rosadas aún estaban sin cubrir con pintura cargada):
La carga está compuesta por acetato de polivinilo y creta, mezclados hasta conseguir una consistencia espesa.
Material
- Bastidor armillado 30x40 (imprimado con acetato de polivinilo+agua)
- Pintura vinílica
- Carga espesante para la pintura
- Espátula
- Pinceles de cerda
- Paleta
- Imagen a color
Ejercicio
Antes de aplicar la pintura ya con carga con la espátula hice un boceto simple directamente sobre el bastidor con la pintura vinílica muy aguada.
Al final de la primera sesión el ejercicio estaba quedando así (las zonas blancas y rosadas aún estaban sin cubrir con pintura cargada):
Al llegar al día siguiente la pintura se había oscurecido mucho, y quedaba bastante monocromático; además había quedado una textura muy lisa para ser un trabajo a espátula, así que decidí volver a dar pintura algo más luminosa y darle más textura (imágenes antes de dar más carga):
El trabajo comenzó a adoptar otra apariencia:
Y por fin me lancé a hacer las flores:
Y bueno... el trabajo se quedó en clase este viernes esperando a secar.
El lunes ya veremos si ha quedado bien...
(subiré la foto)
jueves, 12 de enero de 2012
Trabajo 7. Collage.
Introducción al collage
Del francés, coller (pegar), el collage es una técnica artística que consiste en ensamblar diversos elementos en un todo unificado. Hoy en día también podemos utilizar este término en música, cine, literatura... aunque se aplica sobre todo a la pintura.
En oposición al collage, tenemos la técnica decollage, que en lugar de construir una imagen a partir del ensamblaje de otras, consiste en crearla cortando, rasgando, eliminando,etc. una imagen original.
Material
- Basik A3
- Fotografía
- Papel de revistas
- Tijeras y pegamento
Ejercicio
El objetivo de este ejercicio es realizar un estudio de matiz y tono de carnación, para ello tendremos que elegir una foto de un primer plano de nuestra cara.
Paramos un momentito y hacemos la prometida fiesta del confeti
Del francés, coller (pegar), el collage es una técnica artística que consiste en ensamblar diversos elementos en un todo unificado. Hoy en día también podemos utilizar este término en música, cine, literatura... aunque se aplica sobre todo a la pintura.
En oposición al collage, tenemos la técnica decollage, que en lugar de construir una imagen a partir del ensamblaje de otras, consiste en crearla cortando, rasgando, eliminando,etc. una imagen original.
Material
- Basik A3
- Fotografía
- Papel de revistas
- Tijeras y pegamento
Ejercicio
El objetivo de este ejercicio es realizar un estudio de matiz y tono de carnación, para ello tendremos que elegir una foto de un primer plano de nuestra cara.
Encajamos nuestra fotografía en el papel Basik A3.
Y después tenemos que montarnos la fiesta del confeti recortando pequeños trozos de revistas para después pegarlos e imitar las tonalidades y matices de la foto (¿o de verdad os creíais que era para una fiesta?).
Paramos un momentito y hacemos la prometida fiesta del confeti
(y lo que veis no es ni la mitad de la que se montó después)
Resultado (del trabajo, no de la fiesta):
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