sábado, 3 de diciembre de 2011

Ejercicio 3. Procedimientos al agua. Tinta / acuarela / otras técnicas: café


TINTA

Introducción a la tinta
Generalmente líquida aunque también puede ser una barra muy sólida que debe ser molida y diluida previamente, la tinta se utiliza en diversos ámbitos: dibujo, caligrafía, restauración de pintura mural (cuando la pérdida es enorme)…
En nuestro caso utilizaremos tinta caligráfica diluida con agua para

Material
-         Visor y carboncillo o grafito (para el encaje previo)
-         Cinta engomada
-         Tinta caligráfica negra
-         Papel Basik de guarro 50x70, 370 gr.
-         Paletina, pinceles de acuarela, esponja
-         3 Recipientes para mezclar agua y tinta
-         Fluido de enmascarar
-         Lejía (para recuperar el blanco del papel)

Ejercicio
 Para empezar sujetaremos el papel al soporte con cinta engomada y posteriormente  realizaremos un encaje previo del bodegón con ayuda del visor.
Después procedemos a la aplicación de películas de tinta diluida en agua, con lo que conseguiremos el efecto deseado en función de la concentración de tinta en el agua y el número de capas de tinta que apliquemos.
Podemos emplear lejía para recuperar el blanco en algunas zonas del papel o haber utilizado antes el fluido de enmascarar (que es una solución con base de latex que protege las zonas de papel sobre las que lo apliquemos); en mi caso, utilicé ambos.

Aquí un poco del proceso:


Así, mi resultado fue éste:



TÉCNICA EXPRESIVA POR DESCUBRIMIENTO: CAFÉ

Introducción al café
Café+Arte: el Arfé consiste en utilizar el pigmento del café o sus semillas directamente para dibujar, pintar, escribir, teñir.
Nosotros utilizaremos el café en infusión para manchar y salpicar al azar para después interpretar creativamente el resultado.

Material
-         Café en infusión
-         Papel Caballo 50x70
-         Grafito, rotring
-         Esponja, pinceles, trapos

Ejercicio
Primero sujetaremos el papel al soporte con cinta engomada.
Después procedemos a salpicar y machar al azar el papel.
Por último interpretamos las manchas creativamente y señalamos con grafito o rotring.
Aquí el resultado:




ACUARELA

Introducción a la acuarela
Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados con goma arábiga. La goma arábiga se disuelve muy bien en agua y se adhiere con facilidad al papel.
Ante se utilizaba la goma arábiga, ahora se le han añadido otros compuestos para retrasar el secado y aumentar la transparencia.
Es una técnica que requiere espontaneidad, ya que su mayor mérito está en la transparencia y la frescura de los colores.

Material
-         Papel de acuarela liso o con gramaje grueso DIN-A4 (en mi caso, liso)
-         Cinta engomada
-         Pinceles, paletinas, esponjas
-         Acuarela (en mi caso, en pastilla)

Ejercicio
Como siempre, sujetamos el papel al soporte con la cinta engomada. Después lo mojamos con agua (la cantidad de agua afectará al tipo de composición que queramos hacer).
Y después… ¡a acuarelear!
Aquí mis resultados:


 'Incendio en el mar'

'Hierba sobre tierra'

'Marisma'

'Neblina'

'Let's find'

 'Pal agua no!'

Lo más curioso que encuentro a mis acuarelas son el uso en una de ellas del enmascarador ('Let's find') y la sal ('Neblina').
Aquí dejo una foto de 'Let's find' en mitad del proceso...
...y de una prueba que hice con el enmascarador antes:

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Como curiosidad sobre el CAFÉ
El primero en utilizar el café como técnica pictórica fue Francisco Rivera Rosa, que se encontraba pintando en su taller de Humacao (Puerto Rico) cuando observó que sus acuarelas se habían salpicado de café. Observó que las manchas producían líneas de contorno y que las tonalidades del pigmento de acuarelas cambiaban al ser mezcladas con café.
Después de realizar varias pruebas, Francisco Rivera Rosa y Milagros Martínez Schettini realizaron una investigación sobre la aplicación del café en Bellas Artes; y en 1996 registraron la Técnica Arfé en el Departamento de Estado de Puerto Rico y en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Os dejo aquí la página web de Francisco Rivera Rosa.



También me gustaría mencionar la técnica aplicada directamente a la bebida, que me parece preciosa: se llama LATTE ART, seguro que ya habéis visto algún vídeo o imágenes del mismo.


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Como anécdota sobre el trabajo de TINTA
Y bueno, si habéis llegado hasta aquí os merecéis leer algo divertido (aunque para mí no lo fue tanto en su momento).


Dentro de lo que es el caos de mi habitación decidí yo una buena noche ponerme a hacer un poco del trabajo de tinta. Dí una pequeña pincelada de tinta cuando pensé... '¿y si borro un poco el grafito por si se nota bajo la tinta?' Pues bien, no se me ocurre otra cosa en mi inmensa sabiduría que ponerme a borrar y pasar la goma sobre el papel mojado; en fin, que me lo cargué, había levantado buena parte del papel, no había remedio.


No tenía otro papel en casa, así que le dí la vuelta y copié en encaje de una manera un tanto... digamos que atípica: poniendo folios DIN-A4 sobre el encaje ya hecho y continuando las líneas del dibujo sobre éstos, consiguiendo una especie de puzzle; después puse los folios sobre el papel dado la vuelta y continué esta vez las líneas sobre el mismo. (Raquel, ya sabes por qué mi encaje era tan extraño, jajaja)


Ahí no acabó la cosa, no... dentro de lo que es el caos de mi habitación no había encontrado la bata, tampoco le dí mucha importancia en ese momento, CRASO ERROR. Tuve mucho cuidado de no tirar nada mientras hacía el trabajo(pues soy experta en liarla), y tuve éxito en mi intento... o eso creí. En cuanto decidí tomarme un descanso y me senté en la silla frente a la mesa, no me preguntéis cómo (porque no lo sé) tiré todo un vaso de tinta. 
Total: tinta por la mesa, por la silla, por el suelo, por la pared y por los pantalones.


En fin, allí me teníais, sin pantalones, con las piernas grises, intentando limpiarlo todo a las 2 de la madrugada.


Una vez que CREÍA todo limpio, me agarré al borde de la mesa para apoyarme, cuando... cuál fue mi sorpresa cuando descubrí medio vaso de de tinta escurriendo por la parte de debajo de la mesa y cayendo al suelo cual cascada.


Me quedé sin papel y ya... mirad, cogí los pantalones y los usé a modo de fregona.


Y aquí termina mi aventura, después de todo eso decidí meterme en la cama y continuar la tinta... ya otro día.


Bueno, aquí os dejo una foto con la que inmortalicé el momento:

 Y una foto de mis pantalones, ANTES de usarlos para limpiar.

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Aquí acaba esta entrada, si te la has leído entera... Felicidades.

martes, 8 de noviembre de 2011

Ejercicios 1 y 2. Carboncillo y pastel: análisis del natural. / Abstracción postcubista.

Introducción al pastel
Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma como para aglutinarlos formando una pasta seca y compacta. El pastel se usa directamente sobre la superficie a trabajar, que suele ser madera o papel.
Son colores fuertes y opacos cuya mayor dificultad es su adhesión a la superficie a trabajar, por ello utilizaremos al final un fijador (spray).

Elaboración del pastel
Mezclaremos un 60% de pigmento, un 20% de creta y un 2% de goma de tragacanto disuelta en agua.
Amasamos la mezcla y la modelamos en forma de barrita. Dejamos y secar y ¡listo!

Ejercicios
Material
- Papel INGRES o CANSON (50x35)
- Visor
- Carboncillo
- Tela de fieltro
- Gamuza
- Pastel
- Laca fijadora

Ejercicio 1: Carboncillo y pastel: análisis del natural.
Con la ayuda del visor haremos un encaje previo del bodegón a carboncillo. Esto actuará como infraestructura de la composición.



Después haremos un sombreado del encaje con la ayuda de la tela de fieltro.



Después de esto procedemos a la aplicación del pastel; podemos retirar un poco de carboncillo con la gamuza previamente, o bien aplicar el pastel directamente sobre todo el carboncillo.

Título: 'Perapluma'

Ejercicio 2: Abstracción postcubista.
En una abstracción no deberíamos poder identificar los elementos de la obra.
El proceso a seguir ha sido la elaboración de planos superpuestos consiguiendo mezclas de color.

En concreto, mi abstracción se ha basado en simplificar las figuras del bodegón a poliedros y sus respectivas sombras a figuras planas geométricas. Después he desarticulado los poliedros en planos consiguiendo esta composición a base de figuras planas.

Título: 'WVK'




lunes, 26 de septiembre de 2011

Nada es como empieza


No sé muy bien cómo comenzar con este blog, dedicado en principio a la asignatura de Fundamentos de Pintura; pero en fin, como reza el título a esta primera entrada: 'Nada es como empieza'; así que creo que poco importa cómo.


Al terminar el Bachillerato, hace sólo unos meses, leí en el blog de un compañero y amigo de clase algo que decía así como... 'Ha llegado la hora de elegir el camino, de separarnos, espero que para bien. Ahora empieza una nueva etapa... quizá dura... pero donde estudiaremos lo que queramos, trabajaremos donde siempre quisimos... e intentaremos, como podamos, ¡ser felices!'

Pues bien, yo cambié radicalmente lo que sería mi camino en las Ciencias de la Salud por el del ARTE; estudiaré Bellas Artes, lo que siempre quise... e intentaré, como pueda, ser feliz.

En fin, supongo que nada es como empieza...


Subiré mis trabajos de Fundamentos de Pintura y sus correspondientes procesos de elaboración conforme los vaya realizando.